Mir ist schon oft aufgefallen, dass viele Leute eine falsche Vorstellung von „Fine Art Fotografie“ haben. Zumindest ist das in der deutschen Sprache der Fall. Um ehrlich zu sein, mag ich den Begriff nicht, aber ich benutze ihn trotzdem.
Wenn man nach „Fine Art Fotografie“ sucht, findet man meist Porträts mit matten Vintage-Looks, Schwarz-Weiß-Fotos von Menschen und Architektur und jegliche Art von Naturfotografie. Was also ist Fine Art und welche Fotos zählen als Fine Art? Das Schöne ist: Es kann alles sein!
Fine Art ist eine Kunstgattung, die keinen praktischen Anspruch erhebt. Sie muss keinen Zweck erfüllen und sie muss auch nicht „schön“ sein. Fine Art entsteht im Einklang mit der Vision des Künstlers. Das Ziel ist es, eine Idee, eine Botschaft oder eine Emotion auszudrücken. Nicht mehr und nicht weniger. Das klingt sehr abstrakt, und das soll es auch sein. Das macht den Begriff so vielseitig. Künstler verwenden ihn für Fotografie, expressionistische Gemälde, Porträts, digitale Kunst und sogar für Tätowierungen und Frisuren.
Fine Art Fotografie steht im Gegensatz zur kommerziellen Fotografie, bei der der primäre Fokus auf der Bewerbung von Produkten oder Dienstleistungen liegt, sowie zum Fotojournalismus, der eine dokumentarische visuelle Darstellung liefert und die objektive Realität anstelle der subjektiven Absicht des Fotografen abbildet.
Ich denke, dass es für jeden kommerziellen Fotografen sehr wichtig ist, „Fine Art“ zu schaffen, einfach um kreativ zu bleiben. Wenn ich eine Werbekampagne fotografiere, liegt das Hauptaugenmerk darauf, ein Foto zu erstellen, das den Zweck des Kunden optimal erfüllt. Es ist nicht so wichtig, ob mir das Foto persönlich gefällt; ich kann nicht zu 100 % kreativ sein, da ich an die Ziele meines Kunden gebunden bin. Erst wenn man sich von strengen kommerziellen Einschränkungen befreit und seiner Kreativität Raum zum Atmen gibt, können Fotos wirklich besonders und einzigartig werden.
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